成名的优秀画家，都不是在一夜间名字火爆起来，按步就班，一步一脚印，是道理，也是真理。循序渐进，看着似乎徐缓前行，其实是在打好扎实的基础。
林荣光从小喜欢画，也喜欢音乐，然而没机会学习，住在小镇，缺乏资讯，"就是一直很喜欢。" 中学毕业后当老师，自学绘画和音乐，坚持不懈，从未中断。10年的老师生涯后，决定换跑道，往音乐路上走。那时正好政府采取新的教育政策，"我被校长推荐，派去参与有关课程训练，出来后在教育部编写小学音乐教材。" 教材写好，日本一家音乐公司开始在大马发展乐器生意，邀他加入。"结果我就去搞音乐。" 转行，他坦承自己"主要是出于对绘画和音乐的热爱，另一原因是尚未知道自己人生的方向应该怎么走。" 曾经非常喜欢吉他，迷当年大红大紫披着长发的"披头士" 乐团，"憧憬将来成为一个吉他手" 。于是他"去参与乐队，是在夜总会、酒吧弹奏表演的流行曲乐团。"
"我必需承认我是一个受不了原地踏步的人。" 非得创新不可的一种喜新厌旧心态，让林荣光不停更换生命的跑道，但朝向艺术的方向从无更改。他在音乐路上走了10年，不过，手上的毛笔从无放下，"一直在勤力练习书法。" 因此走下音乐舞台以后，他转向书画艺术。
80年代，和几个朋友成立松林画舍。"以教导儿童画为主，同时也有成人美术班。" 为此他到台湾取经，发现"台湾儿童美术教育非常成功。" 回来不断思考"如何提升儿童美术教育和水墨画的水平。" 充满理想的同时，也参与马来西亚水墨画协会一起致力推广和提升。"我的画舍非常成功，有四五百个学生。" 至今他犹老怀堪慰"不敢说有什么大成就，但是现在有很多儿童美术教育和音乐老师，都是从我这个画舍出来的。"
10年后，他改行做生意，1997年遇经济风暴，生意垮掉了。
危机也是一个契机。林荣光终于来到他人生的一个转捩点。1996年，情还系在茶壶间，画家的情往往在落笔的时候最清楚，如今回头看，这是林荣光在寻觅方向过程中的一个休息站，在生活里，为走更远的路，暂时停歇下来，喝杯茶，享受苦中回甘的滋味，闲闲地欣赏壶的美。到了1999，他的笔走向自然，自然界里有大美，这份美永远存在，只是大部份的人每天在自然的美里头走来走去，但却像罗丹说的，世间充满美，世人缺乏发现美的眼睛。到了千禧年，林荣光画的，已经不是眼睛所见，而是心里的感受，因此"念天地之悠悠" 个展呈现他全新的面貌。画家的创作，往往不自觉地流露心里的声音。唐朝诗人陈子昂写《登幽州台歌》"前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。" 表面上说的好象是"登上幽州台，在我前面，看不见以前登临的人，在我后面，也看不见后来的人。望着辽阔的天地，想着在悠远绵长的岁月里，人是多么渺小，孤独的我掉下了眼泪。" 自认具有政治才华和见识的陈子昂，却被武则天忽视了，心情因为受到打击，写了这首怀才不遇的郁愤诗。画家林荣光是否通过这个画展显露了他隐藏多年的心情呢？
然后，龙年画龙，马年画马，看似应景之作，却在这个时候，看见充满自信的林荣光。《龙舞九天》《天马行空》的画家，已经没有什么怀才不遇的愤懑，他以书法的线条来画画，又以画画线条来书法，"就让我超越一切常规，约束，以那历尽风霜的毛笔；古老生命的宣纸，和那蛩伏多年的激情，无拘无束，无阻无碍在那无垠的艺术时空里—天马行空。" 他在访问中告诉我，特别喜欢西方画家佛朗兹·克林（FRANZ·KLINE）和杰克逊·波洛克（JACKSON POLLOCK）有力感、动感和生命感的线条。不过，作为水墨画家的他，却觉得西方画家的线条，虽有"视觉上的刺激" ，却缺乏中国画之中所蕴藏的内涵。
《龙》《马》这两个画展，让画家极其放恣地把自己心中对中国书画的认识，以狂草、草书的大写意方式，在九天的龙和行空的天马上挥洒自如。笔墨线条像书法又像图画，在行笔的粗细快慢，在水墨的轻重浓淡，在刚柔虚实之间，在有形和无形之中，画家找到他自己的"法" ，即是"法无定法" 。同时我们也看见，狂野的音乐旋律在图画之中流动。
肆无忌惮地狂放挥洒之后，林荣光到了有着6000多年文明史的六朝古都南京，古人以"六朝金粉地，金陵帝王州" 来形容南京的沧桑和风霜，走在斑驳着岁月痕迹的古城古道上，感受到历史的余韵和文化的乡愁，让意气风发的林荣光回到沉思静想。
南京变成他创作的一个文化场景，让他思考的却是中华的历史和文化，一切的变迁都自有其原因，喜爱中华文化的他还在留恋，还在徘徊踟蹰，希望能够寻回那失去的感觉。这一回他以淋漓致尽的水墨来倾诉他对历史文化的情意。于是有了2004年的《这一片净土》。画家所谓的净土即是艺术之地。"乱石铺街我书法，水墨淋漓为我画，得意忘形求痛快，我之为我成一家" 展出的请柬上，画家这样自述情愫。接下来的几个展览，林荣光说起自己的感觉"绘画一方面不能超越形象本质规定形状，另一方面又要超越形象结构语言的揭示对客观物体的限定，其难度是难以想像的。" "步入晚年的心情，凝固在水墨里的，早已不再是具体的外在世界，而是幻化内在的心灵感觉，一种对时代与生命的响应。"
三年前受邀到武汉华中师范国际交流学院担任客座教授，教导来自世界各国的留学生。与来自世界各地不同国家的学生在一起，文化的交流与冲击是收获，教学历程中，把美学、音乐和诗歌的美沉淀到生活里，领悟到绘画之美不单是眼睛上的效应，也并非技法的追求，而是画纸背后的真、善、美。
在取舍之间发现简约的深远意境，不再刻意求工，在水与墨的渲染中，逐渐走向"少即是多" ，要的是作品蕴含生命的律动和内在的张力。"我一直在探索，一直以水和墨、色与宣纸/空间的搏斗行动中，一再自我解构/重组，寻找自己的表现方式。"
生命自激流转向澄明的潭水，林荣光在2015年将呈现《禅·荷》个展，我们期待画家"经过岁月洗礼" 后，"生命成熟的颜色" 以及经过体验的淬砺后所找到的"艺术本质的高贵" 。