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艺术 - 29 Des 2014 Hen 62864
朵拉
水彩画家郭绍鹏的坚持
水彩画家郭绍鹏的坚持
有的画家刚开始画2、3年,到处跑码头做个展,郭绍鹏画了二十八年,他说这仅仅是他第二个个展。原来这本是首个个展,但在筹备时,有间画廊要求他办个展,画廊主人盛意拳拳,他视对方的诚恳答应了,这回就变成第二个个展。
这本画册配合此次个展出版,共计100多幅,20多年来的作品不只这些,精挑细选后,他说"是简单的碎片。"

数十年的努力和坚持,都收在画册里,"让大家看看从前和现在的我。" 画家说。"简单的碎片" 是画家的谦虚话语。

这一批偏向写生的作品,"写生系列" 占绝大部分,写生地点则包括我国各个不同州属。随性的画家是随兴的,他的写生大多孤单一人,"不必去牵就其他人的时间,并且可独立思考," 他更钟爱"走到一个地方,看到合意的风景,觉得可入画,坐下来就开始写生," 用不着配合别人的喜好,倘若无法投入的话,"勉强不会画得好。"

早期写生注重细节,画得细腻,后期技术逐渐成熟,已懂得把不重要的枝节删除,作品倾向个人的体会和领悟,不再慢吞吞地作记录式绘画,落笔更直接潇洒。"这是性格和工作造成的。" 习惯了自由自在,益发想超越前期受到拘束的自己。

作品以大自然为主,古迹建筑为辅。"古迹建筑是一种再现画法,不必太多的思考,大自然虽亦是再现风景,但却可加入个人的感觉," 画出来的效果便有了区别。古迹建筑"不过一个景,没特殊感情的话,很难制造假的感觉" ,坦白的画家说"除非我住过。"
大多注重写生的水彩画家,强调光线的明暗。郭绍鹏重视的是"体质感" 。光暗的处理固然不可随便,但"无需过度强调,太多人走这条路,我不加入。"

身为槟城人的他,承认早期受到槟城著名水彩画家陈存义的影响,"陈老师的是缝合法,这方法倾向英国式水彩表现,光和暗分开涂,一种偏慢的画法。" 他也觉得画起来"漂亮华丽,很好看。" 他选择不同的方向"缝合法走不到我的心。" 他不以为自己要的是"速度" ,"因为水份的控制,毛笔的控制,当笔法熟练以后,不需修改,一条线画下去,就是了。" 这是画家高超功力的表现。

光写生不作其他室内作品,日久将被阳光控制。"一定要很早出去,在中午十二点之前画好,不然阳光的方向就不一样了。" 绘画的日子久了,不断挑战自己,给自己寻找难度,然后克服困难,从而获得成就感。画家近期通过网络,发现西欧水彩画家作了新的尝试,一般透明水彩不用白色,现代西欧水彩画家却故意颠覆传统。厌倦了同样表达方式的郭绍鹏,自问:"水彩画是否一定要画在水彩纸上?" 他给自己的答案是否定的。"水彩是一种技法的表现,不应该被纸张控制。" 他开始选用卡纸。"如何控制水和彩色,尤其是在难度高的卡纸上?" 他试用"漫流法" ,不断实践,不停实验,他不讳言这另类作法非他发明,"印度有画家试验过" 。不吸水的卡纸,反而出现不同的效果,用笔时,中锋水分饱满,侧锋水份较少,结果就变成有的部分快干,有的部分一片湿润,"这就是我要的效果。" 他越作越有趣,"不会放弃继续"漫流法" 的实验。"

长年累月在绘画的路途上,时时追求变化和创新,2010年做了一幅"蝴蝶系列" 后暂停,改画其他主题作品,一直到筹备这个展览,再次回到"蝴蝶系列" 的试验。大多数画家在绘画里以花树为主,把蝴蝶当成配角。郭绍鹏"故意夸大了蝴蝶,把蝴蝶当成主角,花或者其他,如树,建筑等转成配角,将蝴蝶画得在像与不像之间。" 他想一想,说"也许这是反理性的思考,但作为一个画家,没有什么是不可能的。" 有一点他特别说明"并非以蝴蝶的眼光去看这个世界,在画中,掌握这个世界,或说从画面观看的,照样是人," 是画家本身,"我只是把焦点和背景,侧反过来罢了。" 这批"蝴蝶系列" 他很喜欢,"涉及相对论,可以把远的变大,近的变小,看我个人要强调的是什么。" 他耸耸肩:"艺术无对错。"

画家画画,更需要的是阅读和思考。郭绍鹏同意,他说自己的作品,侧重思考和想像力,绝非看着物体画物体,看着风景画风景,"那样的构图太呆板,缺乏变化。" 有内容,有思想,足以令人回味的画,才叫好作品。

"美术半要理性,半要感性,过度理性的画家是画匠,过度感性,只做自己的东西,不过是涂鸦。" 至于那些所谓的无意识,让笔随心转,随心所欲的图画,事实是"画家个人早有的积累,并非真的下意识在画。" 从事美术教育二三十年的经验,他有了这一番体悟。

"这个展览是做给自己的。" 28年前,他是槟城首间美术教育学院,坚持到今天,教学相长,他时常在面子书上贴自己的作品,一点不在乎让人偷师,"有人要偷是好事,让人拿走了,当成一种鞭策,自己继续思考,继续努力,再创新,再前进。" 他是"一个喜欢分享的人,把自己的想法,自己喜欢的东西,与众人分享,是快乐的事" ,画展因此是快乐的事。
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