今年已经七十几岁的画家韩彪，对水墨画的真心挚情，始终如一。

年轻时看见水墨画，开始爱上，一心一意。一如本来住在乡下的他，一直就住在乡下，从来没有考虑搬迁到大都市。

"朋友纷纷建议我移居大都会，都说那儿机会比较多，" 比起中小城市，都会的收藏家和欣赏的人要更多一些。"认识艺术的人多，卖画比较容易。" 但是，画家毫不掩饰自己的乡土味"我不适合繁华的都市生活，单纯朴素的小城市让我自在。"

最主要的是，他坚持艺术的美在"空气、原野、森林、水、泥土、阳光……" 把大自然当成绘画灵感，"当人在享受大自然的美丽，并受到滋润时，生命的乐章也在这些美丽里得以延续。" 画家觉得"只有面对大自然的花草树木和山水，处在鸟语花香的环境里才能欢呼生命，勃发灵感。"

他的水墨作品里，"树枝杂草似乎零乱不堪" 。数十年来与大自然为伍，"万物生态自有其生长秩序和规律" ，画家不愿意"扭曲大自然的生态姿势" ，他画出他眼中所见，心里所思，"枝乱心不乱，从容看万条风姿。"

"一幅完整的水墨画，一定要诗书画印配合得好。" 喜欢在画中描述与赞美大自然生命的勃兴与延续，更尝试把感情与自然融合。那年到黄山正逢春末，"纵横交错的枝桠绽露新的生命，" 画家更深刻体会到春的气息。生气勃勃的生命力和希望的美好感觉揭示在茁长的嫩芽间。画家即时感受到诗人韩愈诗中的欢悦"二月初惊见草芽" ，说的正是蓬勃生命的延续和茁壮。

大部分人经历了前半段人生的崎岖和颠簸，最终放弃奢华日子，回到朴实无华的生活。韩彪却是从年轻到现在，一贯保持简单生活。没有应酬，没有夜生活，每天都在田园里努力工作。

有一天，他在农作时突然感悟"还有多少年可以画画？" ，深思再三，他把部分园地卖掉，"不要把时间用在其他地方，再不可以分掉画画的时间。"

专心致力于水墨画的创作，这时看到森林里的树木，因为发展的延伸而被渐渐砍伐，绿，一点一点在消失，益发坚持绘画主题"要以大自然和大树作为内容表现，希望人们从中看见大自然的美，从而注意环保的重要。"

居住在太平湖畔的画家，"有苍翠的树，才有碧绿的湖" 。天地万物皆相辅相成，优美景物亦需相互配合，互相衬脱。"阳光，树木和水，就是生命的根本。" 画家落笔是为心声。
《雨城风姿》《翠臂擒波—太平湖八景之一》《雨树千秋话太平》《各平之音》《老树横斜任风翻》都是平日生活，有感而发。

也是在放下以后，他爱上旅游。"读万卷书和行万里路是成为画家的最大本钱。" 他喜欢一群画家一起出游，"边走边画最为理想" ，看到美丽的风景就留下来素描写生。但是画家所谓的美丽风景，并不是在著名景点才有。

"有一次，一个法国画家到偏远的贵州，正遇上民族庆典，贵州姑娘穿著绚艳鲜丽的民族服装，法国画家被那不曾见过的鲜艳亮丽颜色搭配的效果震憾得说不出话来。因为‘太美丽了’，法国画家竟对着贵州姑娘流泪下跪。" 深具赤子之心的法国画家，认为只有"拜倒" 才是唯一可以表现被美丽震慑的方法。

"画家要有一颗画家的心。" 说了法国画家的故事，画家韩彪这样下定论。

他自己最为向往的意境是"迷离梦影皆成诗" 。他给了很好的理由"大千世界不是静止的，万物不断地变更，一切生存规律也在演变，艺术的规律亦不例外。" 他的艺术最高境界表现是"似与不似之间" 。画家下笔时，不光只是猎取客观物象的外形，而要求透过深层的内心思维，触摸其内在规律。"绝对不是一挥而就的。" 前人说"成画一幅，废纸千张" ，苦心经营，画一千张，才成就一幅，而这一幅，还不一定能够卖得出去。

"生活如此简单，需要的也不多，" 随缘的画家照样每天"继续画，努力画，拿出最好的作品。" 不善言谈，不花巧，老实诚恳，坚持自己的绘画理念，画自己喜欢的水墨画，不忘初心的画家叫人钦佩。